นิทรรศการเปิดตัวพื้นที่ Coffee Project Space แห่งใหม่ที่มีชื่อว่า XXXYYY ด้วยไอเดียที่เริ่มต้นจากการอยากนำสิ่งหนึ่ง (X) ไปเจอกับอีกสิ่งหนึ่ง (Y) เพื่อนำไปสู่การเจอผลลัพธ์ ประสบการณ์ หรือความเป็นไปได้ใหม่ ๆ จากการนำตัวแปร 2 ตัวแปรมาเจอกันในรูปแบบต่าง ๆ และเพื่อเป็นการบอกเล่าไอเดียในการเริ่มต้นทำพื้นที่นี้ให้ชัดเจนและเข้าถึงผู้คนมากขึ้น XY Team จึงชวนคนรอบตัวในแวดวงต่าง ๆ มาร่วมกันให้คำตอบว่าสำหรับพวกเขามองว่า X และ Y คืออะไร ผ่านการใช้สื่อหรือวิธีการสร้างสรรค์คำตอบในรูปแบบที่แต่ละคนถนัด

 

 

---

Cabinets of Wonder

 

 

 

การบรรยายหัวข้อ MIND - The process ประกอบการชมผลงานศิลปะในนิทรรศการ Xspace the Exhibition: Human Relativity โดย สันติ ลอรัชวี เปิดเผยแนวคิดเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานที่คาบเกี่ยวระหว่างพรมแดนของศิลปะกับงานดีไซน์ เพื่อสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับสภาวะจิตใจและความเป็นตัวตนผ่านกระบวนการทำงานกราฟิกดีไซน์อันซับซ้อนไปจนถึงเรียบง่าย ในรูปแบบของงานโปสเตอร์ดีไซน์เชิงทดลองที่ใช้เทคนิคการพิมพ์อันสลับซับซ้อน และงานศิลปะจัดวางอันเรียบง่าย แต่ลึกซึ้งเปี่ยมความหมาย

 

 

---

 

 

 

 

เมื่อภาพถ่ายถือกำเนิดขึ้นในโลก ผู้คนจำนวนมากเลือกที่จะเก็บความทรงจำไว้กับภาพถ่าย แต่หากภาพเหล่านั้นสูญหาย ความทรงจำจะเลือนหายไปด้วยไหม?

 

The L_st Album เป็นโปรเจกต์ของ ปริวัฒน์ อนันตชินะ กราฟิกดีไซเนอร์ ศิลปินอิสระ และหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้ง The Uni_Form Design Studio ที่เกิดจากการสะสมอัลบัมภาพถ่ายบุคคลที่เจ้าของที่แท้จริงล้วนทำสูญหาย อาจทั้งตั้งใจ และไม่ตั้งใจ จำนวนหนึ่งถูกลืมไว้ในลังกระดาษ และตกหล่นขณะขนย้าย ปริวัฒน์เองได้อัลบัมเหล่านี้มาจากร้านขายของเก่าทั่วกรุงเทพฯ และแน่นอนเขาไม่รู้จักบรรดาคนในรูปถ่ายแม้สักคนเดียว

 

The L_st Album จึงเป็นชุดงานที่ถูกแต่งเติมตามจินตนาการของปริวัฒน์ ที่หวังชุบชีวิตอัลบัมเหล่านี้ขึ้นมาใหม่ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวความรัก และความผูกพันของคนในสังคมจากหน่วยที่เล็กที่สุดที่เรียกว่า 'ครอบครัว' และหวังว่า บางทีเจ้าของภาพที่แท้จริงจะผ่านมาเจอความทรงจำนี้อีกครั้ง

 

 

---

 

 

คริส เมย์ คือศิลปินชาวอังกฤษที่ในปัจจุบันมุ่งทำงานศิลปะที่เป็นส่วนผสมระหว่างวัตถุและสิ่งต่าง ๆ (Objects and things) และร้อยเรียงเข้ากับการวิเคราะห์สถานการณ์ในชีวิตประจำวันในเหตุการณ์ประจำวัน ในโลกภายนอก ช่องว่างและพื้นที่ (Gaps and spaces) ศิลปินมองว่า ความเข้าใจเป็นพื้นฐานของการปรุงแต่งชีวิต สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่มีพลังใด ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความยิ่งใหญ่และเป็นศูนย์รวมพละกำลังของบางสิ่งบางอย่าง

 

 

---

 

 

นิทรรศการภาพถ่านที่จัดทำด้วยกระบวนการ Analog 100% ตั้งแต่การถ่ายภาพจนถึงการอัดรูป กระบวนการเพื่อให้เห็นภาพที่มีสีถูกต้องจากเนกาทีฟ คือการนำเนกาทีฟไปฉายแสงลงกระดาษอัดภาพ ซึ่งมีต้นทุนสูงถ้าเรายังไม่รู้สภาพแสงจริงของรูปนั้น หากอัดลงกระดาษจริงอาจจะสว่างไปหรือมืดเกินไป ศิลปินจึงแก้ปัญหาด้วยการทำ Contact Sheet ที่เป็นการนำเนกาทีฟทั้งม้วนมาฉายแสงลงกระดาษอัดภาพ ลักษณะที่ได้จะเป็นภาพจากม้วนฟิล์มทั้งหมดในขนาดเล็กเรียงกันเพื่อให้เห็นภาพจริงทั้งหมดก่อนซึ่งจะทำให้สามารถตัดสินใจเลือกภาพที่ต้องการนำไปอัดต่อได้ง่าย และยังสามารถจดบันทึกรายละเอียดการปรับค่าแสงก่อนการอัดภาพลงกระดาษจริงบน Contact Sheet ได้โดยตรง

 

 

---

 

 

นิทรรศการที่นำเสนอชุดภาพถ่ายยามค่ำคืนของกรุงเทพฯ ของ จรณ์ ยวนเจริญ ซึ่งทั้งหมดบันทึกด้วยฟิล์มขาวดำ โดยไม่ผ่านกระบวนการตกแต่งภาพ ด้วยปรารถนาสื่อสารถึงความคลุมเครือ ความตระหนก หวาดระแวง ดื้นรน และสับสน อันเกิดขึ้นจากการแพร่ระบาดของไวรัสโควิด-19 และผลข้างเคียงที่ตามมาจากมาตรการเคอร์ฟิว ไม่ว่าจะเป็นด้านเศรษฐกิจ หรือด้านจิตใจภายในของผู้คน ซึ่งกล่าวได้ว่าเป็นการเชื่อมโยงเข้ากับความคับข้องและความกลัว (โรคแพนิก) ส่วนตัวของผู้ถ่ายทอด ที่ได้ผลักดันตัวเองเข้าไปสัมผัสจ้องมอง เฝ้าดูผ่านเลนส์ทีละใบ กระนั้นชุดภาพถ่ายนี้คงไม่ใช่ตัวชี้วัด หรือบทสรุปของสรรพสิ่งยามค่ำคืน หากแต่มันคือภาพสะท้อนของปัจเจก ภาพถ่ายใบเล็ก ๆ ที่เมื่อนำมาวางรวมกันแล้วส่องสะท้อนเป็นภาพใหญ่ ทั้งยังร่วมกันส่งเสียงที่ประกอบสร้างขึ้นจากผู้คน สถานที่ เวลา มวลความรู้สึกที่เกิดขึ้นชั่วขณะและถูกบันทึกไว้ในรูปแบบของภาพถ่าย

 

 

---

Townhouse Coffee At Home Workshop

 

 

 

Lido Connect เปิดพื้นที่ปลอดภัยให้ทุกคนได้ลองมาสำรวจตัวเอง ทำความเข้าใจและรักตัวเองให้มากขึ้น ผ่านประสาทสัมผัสทั้งหก คือ ตา หู จมูก ปาก สัมผัส และการทรงตัว ผ่านการทำกิจกรรมแบบ Focus Group โดยทีม Doer Lab และเพจวารีแห่งใจ ที่จะทำให้เราเข้าใจความรู้สึกและร่างกายของตัวเองมากขึ้น พร้อมรับของที่ระลึกกลับบ้านมากมาย