Soimilk Weekend: อิเวนต์น่าไปสัปดาห์นี้ (17 – 20 มิ.ย.)

 

 

การกลับมาของเทศกาลที่พลิกพื้นที่ทั่วกรุงเทพฯ ให้เป็นเวทีโชว์ของและไอเดียความสร้างสรรค์ของเหล่านักออกแบบตัวกลั่นทั่วประเทศไทย โดยงานนี้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี และก็เป็นหนึ่งในอิเวนต์ที่เราตั้งตารอคอยทุกปีเหมือนกัน เพราะตลอดช่วงเวลาของการจัดงาน เราจะได้ออกไปตะลุยตามย่านตรอกซอกซอยและแกลเลอรีต่าง ๆ ทั่วพื้นที่เจริญกรุง เพื่อสำรวจเทรนด์การออกแบบและความคิดสร้างสรรค์ที่นักออกแบบและนักสร้างสรรค์เขาจะมาปล่อยของกัน!

 

 

---

 

 

สถานการณ์ปัจจุบันทำให้เราต่างรู้สึกถึงความเครียด ความกังวล ความหดหู่ และความเศร้า สตูดิโอออกแบบ Dinsor จึงชวนทุกคนไปคลายความรู้สึก Feeling Blue ด้วยการกิน ที่ถือเป็นการพักผ่อนรูปแบบหนึ่ง ด้วยการชวนร้านขนมหวานชื่อดังของกรุงเทพฯ มาร่วมกันสร้างสรรค์เมนูคลายความเศร้า และวางขายเฉพาะในช่วงเทศกาล Bangkok Design Week 2021 นี้เท่านั้น! โดยร้านขนมที่เข้าร่วมก็มีตั้งแต่ Drop by Dough ร้านโดนัทสุดครีเอทีฟที่มาพร้อมกับเมนูพิเศษ Dark Chocolate Orange Marmalade Donut, Jo's ร้านบานอฟฟี่ที่คิวยาวสุด ๆ จากเชียงใหม่ ส่งตรง Original Banoffee Pie จากเชียงใหม่พร้อมแพ็กเกจใหม่สุดน่ารักมาให้เลือกจับจองกัน และ Montage ร้านไอศกรีมพร้อมด้วยขนมหวานสไตล์ฝรั่งเศส ที่มาพร้อมกับเมนู Bleu Blance Rouge (Grand Cru Vanilla Ice Cream & Raspberry Sorbet) ให้เลือกชิมกัน!

 

 

---

 

 

การจัดแสดงนิทรรศการของ นวิน หนูทอง ศิลปินรุ่นใหม่จากกรุงเทพฯ บน Online Viewing Rooms แพลตฟอร์มชมงานศิลปะออนไลน์ครั้งล่าสุดของเทศกาลศิลปะนานาชาติ Art Basel ที่เราสามารถเข้าไปรับชมกันได้แม้อยู่ที่บ้าน โดยในการจัดแสดงครั้งนี้ นวินพาผู้ชมลงลึกไปยัง 'ธรณีประตู' ปากทางที่นำไปสู่การรวมตัวกันของความเป็นจริงต่าง ๆ และความเหนือจริงที่กำหนดขึ้นโดยศิลปิน การนำเสนอครั้งนี้เกิดขึ้นจากบทสนทนาในจินตนาการระหว่าง นิโค โรบิน ตัวละครนักโบราณคดีในมังงะเรื่อง One Piece ของ เออิจิโร โอดะ และทวารบาลสิงห์คู่ที่มากับตัวละครสกัดในซีรีส์วิดีโอเกม Street Fighter ในเรื่องเล่าผ่านตัวละครอ้างอิงจากวัฒนธรรมป็อปทั้งสองตัวนี้ นวินผสมปนเปความเป็นจริงเข้ากับเรื่องแต่งในการสำรวจการสร้างกรุงรัตนโกสินทร์ในปี พ.ศ. 2325 และการประกอบสร้างความเป็นไปได้ต่าง ๆ ของเรื่องเล่าหลักของอดีต

 

 

---

 

 

นิทรรศการกลุ่มที่จัดขึ้นในหลากหลายเมืองใหญ่ของโลก ประกอบด้วย โซล, กรุงเทพฯ อิสตันบูล นิวยอร์ก และ กัวเตมาลาซิตี โดยนิทรรศการในประเทศไทยก็คือ Frequent Collaborator โดย คมน์ธัช ณ พัทลุง ศิลปินและผู้ผลิตภาพยนตร์ โดยมี อภิจัน โตโต เป็นภัณฑารักษ์ นำเสนองานภาพถ่าย วิดีโอ และภาพยนตร์ล่าสุด ซึ่งเป็นการสำรวจเรื่องเล่าเกี่ยวกับการอพยพ การผลิตสร้างรูปภาพ และการเมืองไทยร่วมสมัย

 

ศิลปินได้ใช้เวลาหลายปีร่วมงานกับชุมชนผู้อพยพหลายแห่ง ตั้งแต่ชุมชนคนม้ง - เวียดนามทางเหนือของเมือง ไปจนถึงกลุ่มคนที่ถูกกักกันอยู่ที่สถานกักกันสำนักงานตรวจคนเข้าเมืองในใจกลางกรุงเมือง แล้วได้รวบรวมรูปภาพและวิดีโอชิ้นเล็กชิ้นน้อยเข้าด้วยกันเป็นรากฐานให้กับแขนงหนึ่งของนิทรรศการนี้

 

 

---

 

 

นิทรรศการภาพถ่ายไทย-ญี่ปุ่น ไมเคิล ศิรชัช เจียรถาวร นักแสดงและดีเจจาก Cat Radio ที่หลงไหลการถ่ายภาพ และ ฮิโรทาโระ โซโนะ สถาปนิกชาวญี่ปุ่นผู้เริ่มต้นถ่ายภาพจากการถ่ายอาคารบ้านเรือน ซึ่งคุ้นเคยกับการถ่ายภาพทั่วกรุงเทพฯ มานานกว่า 5 ปี เป็นการรวมภาพถ่ายจาก 2 มุมมองของ 2 ช่างภาพ ที่แตกต่างกันทั้งเชื้อชาติและสายอาชีพ และนับเป็นก้าวใหม่ของทั้งคู่ในการที่จะพิสูจน์ตัวเองเพื่อเริ่มต้นการเป็นช่างภาพอาชีพ แน่นอนว่า การแสดงงานครั้งนี้จะเปลี่ยนทิศทางการก้าวเดินของพวกเขาออกจากกรอบเดิม และเริ่มเข้าสู่การเดินทางครั้งใหม่อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

 

 

---

 

 

นิทรรศการศิลปะโดย ปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวัฒน์ ที่ตรวจสอบคำถามและคำตอบอันสูญหายภายใต้กระแสไหลเวียนของวิกฤติสังคมและโลก ซึ่งคืบคลานเข้าครอบงำประวัติศาสตร์มนุษย์ ภาวะเฉื่อยชาของเศรษฐกิจและความทรุดโทรมของสภาวะแวดล้อมได้เร่งเร้าการกำเนิดของขั้วตรงข้ามหลากหลายรูปแบบ

 

ปิยะรัศมิ์ ขยับขยายขอบเขตการวิเคราะห์ต่อวิถีการผลิตในระบบทุนนิยม จากระดับพื้นถิ่นไปสู่ภูมิทัศน์สากล พร้อมทั้งเสาะหาหนทางแห่งการหลุดพ้น นิทรรศการ Where Do We Go From Here? โอบรับสื่อศิลปะหลากหลายในการสร้างงาน ทั้งภาพถ่าย จิตรกรรม ภาพวาดลายเส้น ภาพพิมพ์โลหะ และงานภาพเคลื่อนไหวของศิลปิน ที่เป็นศูนย์กลางของนิทรรศการ สร้างจินตภาพในระบบความสัมพันธ์และความไม่ลงรอยระหว่างสถาบันทางวัฒนธรรมกับการเมือง โครงสร้างพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ และระบบนิเวศโลก ผ่านการซ้อนทับและปะติดปะต่อกันของฟุตเทจที่แพร่กระจายบนอินเทอร์เน็ต และภาพถ่ายทำใหม่ รวมไปถึงเรื่องเล่าส่วนตัวของศิลปิน

 

 

---

 

 

นิทรรศการแสงสีที่กลุ่มศิลปินและนักออกแบบมาร่วมกันสร้างสรรค์ Lighting Installation จาก 'แสงไฟที่ใช้ในบ้าน' ผสมผสานเข้ากับมีเดียและอาร์ตอ็อปเจกต์ตามความถนัดที่หลากหลายและแตกต่างกันภายใต้แนวคิด Mute Your Mind ใช้ชีวิตให้ช้าลง แล้วปิดโสตประสาท ให้เห็นความงามยิ่งขึ้นของแสงและเงา