นิทรรศการ #Warholandi จัดแสดงผลงานที่สร้างสรรค์โดยแฟนเพจของ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ภายใต้คอนเซปต์ Warhol and I โดยผลงานทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจมาจากศิลปินป็อปอาร์ตชื่อดัง แอนดี วอร์ฮอล โดยหลังจากชมผลงานของแฟน ๆ เสร็จแล้ว ก็สามารถไปชมผลงานจริง 128 ชิ้น ของวอร์ฮอลได้ในนิทรรศการ Andy Warhol: Pop Art ที่จัดแสดงบนชั้นเดียวกันนี้ได้

 

---

 

 

การเว้นระยะห่างทางสังคม (Social Distancing) และการเว้นระยะห่างทางกาย (Physical Distancing) เป็นทั้งคำศัพท์และหลักปฏิบัติใหม่อย่างรวดเร็วหลังจากเกิดวิกฤติ COVID-19 รัฐบาลต้องการตรึงให้ประชาชนอยู่แต่ในบ้านและวางมาตรการต่าง ๆ แต่การปฏิบัติตามล้วนมีต้นทุน และทำให้มีผู้คนมากมายถูกทอดทิ้งไว้เบื้องหลัง ไม่ว่าจะเป็นมาตรการช่วยเหลือผู้ว่างงาน การลงทะเบียนเพื่อขอรับเงินเยียวยาที่ล่าช้าและไม่ครอบคลุม หรือเงินประกันสังคมที่ไม่ได้ย้อนกลับมาดูแลผู้จ่ายประกันทั้งของคนไทยและแรงงานต่างชาติในยามจำเป็น คำว่าระยะห่างในนิทรรศการนี้จึงไม่ใช่แค่ระยะห่างในทางกายภาพเพียงอย่างเดียว แต่เป็นสิ่งที่ขับเน้นระยะห่างที่เกิดขึ้นในสังคม ความเหลื่อมล้ำ ความไม่เท่าเทียมที่ซ่อนอยู่ ให้เด่นชัดขึ้นมาด้วย

 

---

 

 

นิทรรศการโดย ฤทัยรัตน์ คำศรีจันทร์ นำเสนอผลงานศิลปะด้วยแนวความคิดเกี่ยวกับความรักระหว่างแม่กับลูกน้อย โดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตนของศิลปิน ซึ่งได้ฟูมฟักเลี้ยงดูลูกด้วยตัวเอง ความรักความผูกพันระหว่างแม่กับลูก จึงก่อให้เกิดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างมีอัตลักษณ์ของศิลปินชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นผลงานจิตรกรรมสีอะคริลิกและสีจากธรรมชาติ ผลงานเย็บปักถักร้อย ผลงานกระดาษปะติด (เปเปอร์มาเช่) และผลงานเครื่องปั้นดินเผา รูปทรงองค์ประกอบของผู้หญิงในฐานะแม่กับเด็กน้อยในอิริยาบถต่าง ๆ 

 

---

 

 

 

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยภายใต้ชื่อ 'ลับหลัง' โดยกลุ่มศิลปินกลุ่มที่ประกอบด้วย พรรษา พุทธรักษา, พีรนันท์ จันทมาศ, ชัยวัช เวียนสันเทียะ และ กฤษฎา ดุษฎีวนิช จัดแสดงงานศิลปะทางการเมืองครั้งแรกโดยศิลปินที่เกิดระหว่างช่วงปี พ.ศ. 2524-2527 ผู้มีอาชีพหลักในแวดวงวิชาการและราชการ (ในประเทศไทย ทั้งสองตำแหน่งนี้แทบไม่เคยแยกขาดจากกัน) นิทรรศการของงานศิลปะทั้งสี่ชุดนี้สร้างในปี พ.ศ. 2561-2563 โดยใช้สื่อหลากหลาย ทั้งภาพเขียน กราฟฟิตี ศิลปะจัดวาง และงานภาพวาด ของพวกเขาสื่อสารประเด็นทางสังคมและการเมืองของประเทศไทยโดยตรง ตั้งแต่เรื่องการถูกบังคับให้สูญหายหรืออุ้มหาย ไปจนถึงบรรยากาศแห่งความน่าสะพรึงจากการติดตามการเมืองถึงความอัดอั้นใจที่ศิลปินเหล่านี้ประสบด้วยตัวเอง เป้าประสงค์หลักของนิทรรศการนี้คือการหลุดพ้นจากความกลัว และแสดงผลงานทางศิลปะภายใต้กระบวนทางความคิดและการสื่อสารอันซับซ้อนในความเป็นจริงอันบิดเบือน

 

---

 

 

 

มหกรรมรวมสินค้าหัตถกรรมและสินค้าทำมือของคนไทย โดยแนวคิดหลักของการจัดงานคือ Happiness Play ซึ่งหมายถึงการนำเสนอแนวคิดการสร้างสรรค์ผ่านผลงานศิลปหัตถกรรมด้วยเทคนิคและวิธีการใหม่ ๆ ด้วยอารมณ์สนุกสนาน สร้างตัวตนที่แตกต่าง ผสานอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย และนำเสนอด้วยวิธีการที่แตกต่าง ล้ำสมัย ได้อย่างน่าสนใจ ฉีกออกจากภาพจำเดิม ๆ ไปเดินหาไอเดียและสินค้าคราฟต์ ๆ กันได้ในงานเลยจ้า ขาชอปทั้งหลาย!

 

---

 

 

นิทรรศการครั้งเเรกของ มุก ปิยะกานต์ บุตรประเสริฐ กับการถ่ายทอดมุมมอง Urban Life หรือวิถีคนเมือง ในรูปแบบ Neon Exhibition ที่บอกเล่าไลฟ์สไตล์ของคนยุคนี้ที่ไม่ต้องแอบซ่อนบนพื้นที่และความเป็นอยู่ในโลกจริง ชัดจนต้องเปิดสวิตช์ให้กับตัวตน ผ่านถ้อยคำ วลี ที่มีนัยของยุคสมัย

 

---

 

 

 

นิทรรศการจัดแสดงผลงานของกลุ่มศิลปินที่ทำงานกับไม้อย่าง Grains & Grams โดยผลงานที่จัดแสดงในครั้งนี้เป็นชุดผลงานที่ทำขึ้นในช่วงการแพร่ระบาดของโควิดที่ผ่านมา และสะท้อนมุมมองของศิลปินที่มีต่อความปกติรูปแบบใหม่ หรือ New Normal โดยแต่ละชิ้นจะเป็นการตีความคำว่า 'ปกติ' ของศิลปินแต่ละคน 

 

---

 

 

งานแสดงผลงานของกลุ่มศิลปินเชื้อสาย 'ลาดกระบัง' ที่นอกจากจะได้ชมผลงานจากศิลปินแล้ว ภายในงานยังมีกิจกรรม​อีกมากมายให้ทุกท่านร่วมแสดงออก เช่น เตะตะกร้อ​ เปิดฝาขวด มองจรวด เดินจงกรม​  นั่งจับเข่า สูดอากาศ พับกระดาษ​ เขียนหนังสือ อ่านนิยาย เปิดเพลงฟัง ทานไก่ย่าง คิดคำนวณ ถอยรถยนต์​  นั่งเรือบิน จ้องหลอดไฟ ลิ้มรสโค้ก เคี้ยวกาแฟดมชานม ตรวจร่างกาย​  ส่งข้อความ​ เดินถอยหลัง จับลมบน  นอนกลางดง เขียนสีน้ำ ดื่มหมึกจีน เหลาดินสอ ป่นน้ำแข็ง สัมภาษณ์​งาน เช็กราศี จิบน้ำชา เติมลมยาง ทาโลชั่น​ กินก๋วยเตี๋ยว และอีกหลากหลายกิจกรรมที่ทุกท่านจะพอนึกขึ้นได้ในเวลานั้น อะ ศิลปินเขาว่ามาอย่างนี้ ใครสนใจกิจกรรมไหนก็ลองไปดูกันจ้ะ

 

---

 

 

ตลาดนัดนิด ๆ แต่ความกุ๊กกิ๊กยิ่งใหญ่ ที่ขนมาจัดกันใจกลางเมือง ฯ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร​ (BACC)​ ให้เราได้ไปเลือกชอปเลือกชิมอาหารออร์แกนิก งานคราฟต์ พร้อมฟังเพลงเพราะ ๆ ไปพลางชมงานศิลป์ งานนี้อบอุ่นสนุกสนานเช่นเคย แล้วเจอกัน!

 

---

 

 

 

ฉันคือใครเมื่ออยู่กับคุณ? LOV + U คือนิทรรศการที่พาผู้ชมไปค้นหาเรื่องราวความสัมพันธ์ของความรัก ผ่านความทรงจำในร่างกายของเรา ศิลปิน 2nd2Friend ผสมผสานภาพจำทางเพศ (Gender Tropes) และการอุปมาอุปไมยในลักษณะของวัฒนธรรมร่วมสมัย (Pop Culture) ผ่านทางตัวละคร 2ndGirl ที่ซ่อนเร้นอยู่ในช่องว่างความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้ง ตัวละครบอกเล่าเรื่อราวประสบการณ์ของการรักษาและละทิ้งตัวตนของเราในยามที่อยู่กับใครอีกคน ศิลปินต้องการตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นตัวตนของตัวเองในแต่ละห้วงเวลา ตั้งแต่เมื่อเราตกหลุมรักแรกพบ เมื่อเราพยายามทำตามหรือปฏิเสธความคาดหวังของสังคม ไปจนถึงตอนที่เรายอมจำนนต่อความต้องการในส่วนลึกที่เราเองก็ยังไม่อาจเข้าใจได้ ผลงานชุดนี้จะพาเราเดินทางไปในความสัมพันธ์ของมนุษย์สุดลึกล้ำ ทั้งดำดิ่งและพุ่งทะยาน ไปกับสิ่งที่เรียกว่า... ความรัก

 

---

 

 

งานจิตรกรรมนามธรรมชุดล่าสุดของ สิทธิธรรม โรหิตะสุข โดยศิลปินได้นำคำสองคำ คือ Improvisation (การด้นทำนองสด) กับ Vibration (การสั่นสะเทือน) มาผสมผสานเข้าด้วยกัน การผสมผสานกันของคำในลักษณะนี้ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจาก ศาสตราจารย์พิเศษอารี สุทธิพันธุ์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) ผู้ซึ่งเป็นครูของเขาขณะศึกษาอยู่ที่ภาควิชาทัศนศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ ซึ่งเขาได้นำคำว่า Improvisation ซึ่งแม้จะเป็นคำที่ใช้อธิบายลักษณะการบรรเลงทำนองแบบด้นสดที่มักปรากฏในดนตรีแจ๊ซ แต่วิธีการนี้ ก็ได้ถูกนำมาใช้เป็นแนวทางการแสดงออกหลัก โดยเฉพาะในการระบายสีในงานจิตรกรรมนามธรรมของเขาเช่นกัน ขณะที่คำว่า Vibration หรือ แรงสั่นสะเทือน คือสิ่งที่มักปรากฏทั้งในระหว่างการสร้างผลงาน และหลังจากนั้น การสั่นสะเทือนนี้ มีนัยทั้งที่ส่งถึงการแสดงออกอย่างฉับพลัน อิสระ การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในขณะระบายสีเพื่อสร้างผลงานจิตรกรรมนามธรรม ขณะเดียวกันก็ส่งนัยถึง 'วิถีแห่งการมอง' ของทั้งผู้สร้างและผู้ชม ที่จะได้เห็นความเคลื่อนไหว ร่องรอยแปรงที่อิสระ การทับซ้อนกันของสี เสมือนดังเป็นแรงสั่นสะเทือนที่จะปรากฏสู่สายตาของผู้เสพชมผลงานทุกคน

 

---

 

 

คอนเสิร์ต 3 วงแนวดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่าง H3F, makara และ thekopycat โดยขอกระซิบบอกไปเลยว่า ทั้งสามวงจะขนเพลงใหม่มาเล่นกันด้วย! เหล่ามิตรรักแฟนเพลงไปเจอกับพวกเขาได้จ้า!

 

---

 

 

 

เป็นนิทรรศการเดี่ยว ครั้งที่ 7 ของ วีรพงษ์ ศรีตระกูลกิจการ หรือที่มักจะรู้จักในชื่อ อายิโน๊ะ นิทรรศการนี้เป็นการนำเอาผลงานจิตรกรรมสีน้ำมัน และผลงานภาพพิมพ์แกะไม้ มาจัดแสดงร่วมกัน เพื่อต้องการแสดงถึงความหลากหลายแตกต่างกันในคนเดียว ซึ่งอาจจะมีหลายด้านหลายบุคลิก แต่ทั้งหมดทั้งมวลนั้นก็คือสิ่งที่เป็นตนเอง ศิลปินสร้างผลงานโดยปราศจากภาพร่างหรือการวางแผนล่วงหน้า เป็นการทำงานในลักษณะด้นสด เพื่อถ่ายทอดความจริงอย่างตรงไปตรงมาในชั่วขณะนั้น ผ่านการปะติดปะต่อของเรื่องราวต่าง ๆ ที่บางครั้งอาจมองว่าไม่เกี่ยวข้องกัน แต่ตัวศิลปินนั้นเชื่อโดยแท้จริงแล้วทุกสิ่งทุกอย่างมีจุดเชื่อมโยงและเกี่ยวกัน ศิลปินมีความเชื่อว่า ภาพที่ปรากฏนั้นไม่ควรจะมีหน้าที่เพียงแค่การแทนความหมายในฐานะสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ควรจะทำให้เกิดสภาวะการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในใจด้วย ผลงานของวีรพงษ์จึงเปิดโอกาสในผู้ชมสามารถรับรู้ในหลายมิติ ไม่จำกัดเพียงความหมายเดียว

 

---

 

 

 

ในเดือนนี้ ทาง หอสมุดนิลเซนเฮส์ ขอเชิญคอดนตรีคลาสสิก มาร่วมรับฟังบทเพลงที่บรรเลงโดยกลุ่มนักดนตรีชื่อก้องอย่าง Pro Musica Trio ซึ่งจะมานำเสนอหนึ่งในงานประพันธ์เพลงอันเลอค่าของ โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ต ในแนวเพลงดีแวร์ตีเมนโต ใน E-Flat Major, K. 563 โดยดีแวร์ตีเมนโตของโมซาร์ตนั้นเป็นบทเพลงที่ฟังสบาย ๆ เบา ๆ เป็นดนตรีเพื่อความบันเทิงผสมผสานท่วงทำนองในรูปแบบโซนาต้า และการเคลื่อนไหวที่มีจังหวะเสมือนการเต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือเพลงจังหวะมินูเอ็ต ซึ่งมีทั้งหมด 6 ท่อนด้วยกัน และมีระยะเวลาการแสดงประมาณ 50 นาที ดังนั้นจึงนานเกินกว่าระยะเวลามาตรฐานของ Trio ทำให้ดีแวร์ตีเมนโตเป็นมากว่าดนตรีเพื่อความบันเทิงเพียงอย่างเดียว

 

---

 

นภัสชล ตั้งนุกูลกิจ ใช้เวลาเกือบปีในการตัดกระดาษและนำเสนอผลงานจากการตัดกระดาษมากกว่า 40 ชิ้น ที่พูดถึงระบบนิเวศของป่าไม้ผ่านเรื่องราวของพฤกษศาสตร์ เธอได้หาข้อมูลของระบบนิเวศป่าไม้และค้นพบว่ามีทั้งหมด 3 ประเภทคือ ป่าไม้เขตร้อน (Tropical Forest), ป่าไม้เขตอบอุ่น (Temperate Forest) และป่าไม้เขตหนาวหรือ 'ไทกา' (Taiga) เธอค้นพบว่าทั้งสภาพอากาศและปัจจัยทางภูมิประเทศส่งผลให้ป่าไม้ในแต่ละพื้นที่มีองค์ประกอบและลักษณะเด่นทางพืชพรรณที่แตกต่างกัน สิ่งที่ทำให้เธอประหลาดใจคือพืชพรรณบางชนิดสามารถอยู่ได้ในหลายพื้นที่เช่น ดอกกระทกรก (Passiflora foetida) เป็นต้น

 

นิทรรศการ Lost in the Greenland จึงเปรียบเสมือนป่าในจินตนาการของศิลปินที่ถูกนำมาเล่าในแบบที่เข้าใจง่ายและใกล้เคียงของจริงมากที่สุด เธอเล่าเพิ่มเติมว่า "เราสามารถสร้างรูปร่าง เพิ่มสีสันและจัดเขาในแบบที่เราต้องการได้ แต่ในขณะเดียวกัน ดอกไม้จริงเราจะไม่สามารถบังคับทิศทางหรือรูปแบบของเขาได้เลย" นิทรรศการครั้งนี้เธอได้ทดลองผสมกาวแป้ง และทดลองปั่นกระดาษสี สำหรับใช้ทำเปเปอร์มาเช่ ซึ่งเทคนิคนี้เธอได้จากตอนเรียนเซรามิก เธอจึงนำความรู้มาปรับใช้สำหรับทำผลงานขนาดใหญ่อย่างดอกบัวผุด (Rafflesia arnoldii) งานของเธอจึงสื่อสารกับผู้พบเห็น ชวนให้หลงใหล และสนุกไปกับการสำรวจ 

 

---

 

 

การทำงานของ ไกรศักดิ์ จิรชัยสกุล ในวัยเยาว์นั้น มุ่งเน้นการถ่ายทอดอารมณ์ทั้งเรื่องความปรารถนา ความอ่อนโยนและความโรแมนติก ด้วยทีแปรงที่มีรูปแบบเฉพาะตัวที่ส่วนใหญ่ใช้อิริยาบถของผู้หญิงเป็นสื่อ แต่เนื่องด้วยวัย และความรับผิดชอบที่เปลี่ยนไป แนวคิดนี้จึงได้ถูกวางลง และแทนที่ด้วยแนวความคิดแบบอื่นเป็นเวลานาน จนกระทั่งเมื่อปี พ.ศ. 2561 เขาได้พบกับหญิงสาวนามว่า Anastasia ซึ่งมีบุคลิกตรงกับรูปแบบทางศิลปะที่ได้ละวางไปเป็นเวลานาน ทำให้เขาพบว่าความรู้สึกที่อยากสร้างสรรค์ผลงานตามแนวคิดในวัยหนุ่มที่ตนคิดว่าหมดไปแล้วนั้นแท้จริงยังคงอยู่ จึงเริ่มกลับมารื้อฟื้นผลงานแนวที่ตนชื่นชอบอีกครั้งจนเป็นผลงานชุด Venus Resurrection นี้

เข้าชมฟรี

---

 

 

ตลาดนัดกลางนาป่าเมืองที่เป็นงานรวมตัวกลุ่มเกษตรกรที่ให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์ธรรมชาติ พากันมานำเสนอผักและผลไม้ปลอดสาร ไปจนถึงงานคราฟต์งานฝีมือ ท่ามกลางบรรยากาศในสวนหลังบ้านเจ้าพระยาธรรมศักดิ์มนตรี บ้านโบราณศิลปะโคโลเนียลเก่าแก่อายุกว่า 120 ปี โดยงานนี้เขาตั้งใจที่จะจัดกันทุกสัปดาห์ที่สองของทุกเดือนด้วยล่ะ!

 

---

 

 

พบกับผลงานสไตล์ป็อปอาร์ตจากศิลปินสุดฮิปทั้ง 10 คน ยุรี เกนสาคู, เมธี น้อยจินดา, จิตต์สิงห์ สมบุญ, วสันต์ สิทธิเขตต์, ลำพู กันเสนาะ, วุฒิกรณ์ คงคา, สุธี คุณาวิชยานนท์, P7, Line Censor และ Youenmo Koo ในโปรเจกต์ Character ME ที่กลุ่มศิลปินมาร่วมกันสะท้อนตัวตนของพวกเขาผ่านประติมากรรมบรอนซ์ร่วมสมัยในมิติต่าง ๆ ทั้งดนตรี เพ้นท์ติง ประติมากรรมชิ้นยักษ์ หรือแม้แต่ผ้ายันต์!

 

---

 

 

นิทรรศการจัดแสดงผลงานของ น้ำฝน อุดมเลิศลักษณ์ อาจารย์สาขาวิชาการถ่ายภาพ และศิลปินผู้สนใจการมองด้านกลับของเวลาในสื่อภาพยนตร์ ในนิทรรศการนี้ ไม่บอกกลางวันหรือกลางคืน ไม่รู้ว่าตั้งอยู่ที่ไหน หรืออาจไม่เคยมีอยู่ กล่องสี่เหลี่ยมสีดำรอคุณเข้ามา หน้าต่างกระจกจากด้านนอกแท้จริงสะท้อนสิ่งใด แสงจากเครื่องกำเนิดจะทำให้เราพบอะไรได้บ้าง งานนี้ใช้คอนเซปต์ง่าย ๆ พื้น ๆ ที่ว่า พอได้เข้าไปในที่หนึ่ง ก็จะเกิดพื้นที่ในตัวเอง ฉันอยู่เพียงไม่กี่นาที แค่ปรับสายตา ก็เห็นแสงบางเบาสะท้อนลงที่พื้น ปรากฏอยู่บนกำแพง และแม้กระทั่งฝ้าเพดาน... ทันใดนั้นเอง ฉันรับรู้อย่างแรงกล้าถึงการมีอยู่ในห้องนี้ ฉันว่าบางที ถ้าไม่มีการสะท้อนของแสง ห้องนี้ก็เหมือนไม่มีอยู่ INT. Room in a Black Box รอการตกกระทบของกันและกัน ฉันอยู่ที่นี่... รอหนังถึงวันที่จะสมบูรณ์ เหมือนคุณที่กำลังรอภาพตัวเอง หลังกระดานรองวาดที่อีกฝั่ง เราต่างมองกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า

 

---

 

 

สมาคมฝรั่งเศส กรุงเทพฯ ขอเชิญชวนทุกคนไปร่วมงาน Discovery Day ที่เราจะได้ไปร่วมทดลองเรียนคลาสศิลปะและสนุกกับกิจกรรมมากมายแบบฟรี ๆ ไม่ว่าจะเป็น กิจกรรมด้านศิลปะอย่าง คลาสเรียนเต้น (สำหรับทุกช่วงอายุ) บัลเล่ต์, ฮิปฮอป, แจ๊ซ, คลาสร้องเพลง (สำหรับทุกช่วงอายุ), คลาสละครเวทีเบื้องต้น (สำหรับตั้งแต่ 8 ปีขึ้นไป), คลาสออกแบบและแฟชั่น (สำหรับผู้ใหญ่), คลาสตัดเย็บ (สำหรับผู้ใหญ่) หรือกิจกรรมสำหรับเด็กอย่าง คลาสเล่านิทาน, คลาสทำหนังสือการ์ตูน, คลาส Choco Philo, คลาสสร้างสรรค์งานศิลปะ รวมไปถึงซุ้มขายหนังสือที่ห้องสมุด โดยกิจกรรมทั้งหมดไม่มีค่าใช้จ่าย แต่เนื่องจากมาตรการรักษาระยะห่างทางสังคม ทำให้ที่นั่งในแต่ละกิจกรรมมีจำนวนจำกัด 

 

---

 

 

 

"เมื่อเสียงบางเสียงอาจทำให้เราเห็นภาพได้กว้างกว่าตาเห็น และภาพบางภาพอาจส่งผลต่อการได้ยิน" นิทรรศการภาพถ่ายที่เจือเสียงครั้งแรกของ เล็ก อภิชัย ตระกูลเผด็จไกร ที่สะท้อนการบรรจบกันระหว่างเส้นทางดนตรีและการถ่ายภาพ ซึ่งปกติแล้ว ภาพของพี่เล็กมักจะพร้อมกับภาพความเป็น พี่เล็ก Greasy Cafe นักร้อง นักแต่งเพลง ที่มีผลงานเป็นบทเพลงความหมายลึกซึ้งมากมาย แต่ที่จริงแล้วพี่เล็กยังมีอีกด้านหนึ่งที่เป็นช่างภาพเบื้องหลังภาพยนตร์ โดยภาพถ่ายของเขามักเล่าถึงความรักที่ไม่อยู่ในขนบ ความหม่นเศร้าในความสัมพันธ์ และการให้กำลังใจ ผ่านภาษาภาพที่ไม่อยู่ในธรรมเนียม ซึ่งในหลายปีที่ผ่านมา พี่เล็กได้ตระเวนออกทัวร์เล่นดนตรีไปยังสถานที่ต่าง ๆ ซึ่งก็เป็นโอกาสที่ทำให้เขาได้บันทึกสิ่งที่พบเจอผ่านชิ้นแก้วของเลนส์กล้อง เก็บเป็นภาพเอาไว้ และจะได้มาแบ่งปันให้เราได้ชมกันในนิทรรศการนี้

 

---

 

 

จากงานครั้งแรกที่ได้รับการตอบรับอย่างดี จนทำให้อาร์ตมาร์เก็ตสำหรับคนรักต้นไม้และงานศิลปะต้องกลับมาอีกครั้ง! happening Art Market : Plant Station 2 คืองานตลาดเล็ก ๆ ที่รวบรวมร้านขายต้นไม้  ไม้ประดับ อุปกรณ์ตกแต่งสวน งานเซรามิก ไปจนถึงงานดีไซน์ที่เข้ากันได้กับสวนเล็ก ๆ ให้ทุกคนได้เดินชอปปิงอย่างเพลิดเพลิน พร้อมรื่นรมย์ไปกับบรรยากาศภายในงานที่เต็มไปด้วยต้นไม้ งานศิลปะ พร้อมชิมอาหารสายออร์แกนิกอย่างโอ้กะจู๋, Farm-mu, มิตร ปลาจุ่ม, Cheevit Cheeva fine desserts และร้านกาแฟผสม Select Shop อย่าง happening library เหมาะจะพาครอบครัวและสัตว์เลี้ยงตัวโปรดมาเดินเล่น พักผ่อน ทานข้าวสุด ๆ

 

---

 

 

 

งานจัดแสดงและจำหน่ายสินค้าภาพวาด งานศิลปะ และสินค้าแฮนด์เมดโดยศิลปินชาวไทยหน้าใหม่นับร้อยราย ภายใต้คอนเซปต์  Miss You To The Star And Back หรือ 'กลับมาพบกัน'  ไปดูกันว่าศิลปินรุ่นใหม่เขาจะสะท้อนความคิดถึงกันออกมายังไงบ้าง

 

26 - 27 ก.ย. 10:00 - 19:00 น. หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร BTS สนามกีฬาแห่งชาติ  

---

 

 

 

การกลับมาของงานหกรรมหหนังสือระดับชาติครั้งที่ 25 ที่กลับมาร่วมสร้างสังคมอุดมความรู้ เติมพลังสมองภายใต้มาตรการรักษาระยะห่างแบบ New Normal ตื่นตาตื่นใจไปกับหนังสือทรงคุณค่าในราคาสุดพิเศษ จากสำนักพิมพ์ต่าง ๆ ร่วมสัมผัสวัตกรรมสื่อการศึกษารูปแบบใหม่ ๆ พร้อมทั้ง และกิจกรรมสาระและบันเทิงอีกคับคั่ง สำหรับงานนี้ก็ไม่ต้องพูดอะไรกันให้มากความแล้วเนอะ!