เสพย์ศิลป์ทั่วกรุงกับ 12 นิทรรศการประจำเดือนต.ค. 2559

 

เต้ ภาวิต พิเชียรรังสรร ศิลปินวาดภาพประกอบหน้าใหม่จะพาเราท่องไปในชีวิตประจำวัน ห้วงความรู้สึก และอารมณ์ผ่านลายเส้นสนุกสนานในนิทรรศการแสดงภาพวาดเดี่ยวครั้งแรกภายใต้แนวคิด Awkward Relationship ผลงานจะออกมาอลหม่านและอึดอัดแค่ไหนก็ลองไปดูเองเลย

 

---

เรา “เซลฟี่” กันจนติดเป็นนิสัย ไม่ว่าจะกิน เที่ยว ช้อปก็ขอให้ได้แชะก่อนจนกลายเป็นพิธีกรรมประจำตัวไปซะแล้ว ชุมพล คำวรรณะ สังเกตว่าโลกของทุกคนหมุนรอบตัวเองมากขึ้นทุกวัน จนทำให้ละเลยประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสังคม ลองมาดูผลงานศิลปะที่แอบจิกกัดความสัมพันธ์ยุคสมาร์ทโฟนที่อาจจะทำให้เราเปลี่ยนมุมมองต่อการเซลฟี่แบบไม่รู้ตัว

 

---

Chasing the Light by David Longstreath

 

David Longstreath ช่างภาพเจ้าของรางวัล Pulitzer Prize ปี 1993 ได้บันทึกภาพถ่ายขาว-ดำของใบหน้าผู้คนที่ได้พบเจอระหว่างเดินทางในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และอินเดีย โดยเป็นโปรเจ็กต์ที่ได้แรงบันดาลใจจากช่วงชีวิตในอิตาลี ตอนที่เพื่อนช่างภาพมาปลุกเขาตั้งแต่เช้าตรู่เพื่อไปดูแสงแรกแห่งรุ่งอรุณ ซึ่งทำให้เขาได้พบกับภาพชีวิตปกติธรรมดาของผู้คนในตอนเช้าที่ต่างเดินผ่านไปมาและเกิดเป็นแสงเงาที่สวยงาม

 

---

“Midnight Thought” Painting Exhibition by JP Pemapsorn

JP Pemapsorn บอกเล่าเรื่องราวรอบตัว สีสันของธรรมชาติ บรรยากาศอันแตกต่างของแต่ละสถานที่ผ่านภาพเขียนแนว Abstract ที่สื่อถึงภาษาและแรงบันดาลใจในโลกอิสระไร้ขอบเขตเหมือนกับห้วงความคิดในช่วงเวลาเที่ยงคืน

 

---

__ism

 

นิทรรศการศิลปะจาก 00's กลุ่มศิลปินเลือดใหม่ 22 ชีวิตที่เพิ่งเรียนจบมหาวิทยาลัยกันมาหมาดๆ โดยแต่ละคนนั้นก็สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของตนเองและเป็นอิสระจากทุกกฎเกณฑ์ เพื่อแสดงออกถึงความคิดและมุมมองต่อสังคมในปัจจุบัน วันเปิดนิทรรศการมีดนตรีสดให้ฟังกันชิลๆ ด้วยนะ ลองไปเสพย์งานของวัยรุ่นยุค Millennial ดูกันสักทีก็เป็นความคิดที่ไม่เลว

 

---

The Ratchaprasong Art Maze - Urban by Nature

 

ปกติแล้วเราก็เดินผ่าน Skywalk ราชประสงค์เพื่อนเชื่อมสยามกับ Central World เท่านั้นแหละ แต่งาน Art Maze จะมาทำให้พื้นที่บริเวณนี้น่าตื่นเต้นกว่าเดิมด้วยงานศิลปะภายใต้แนวคิด “ธรรมชาติในเมืองใหญ่” จาก 6 ศิลปิน ได้แก่ สาครินทร์ เครืออ่อน มนตรี เติมสมบัติ หริธร อัครพัฒน์ เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล นรเศรษฐ์ ไวศยกุล และ Sophie Kao Arya ถ้าอยากรู้ว่าแต่ละคนจะสร้างสรรค์งานออกมาได้น่าสนใจขนาดไหนก็ต้องไปเดินดูเองแล้วแหละ

 

---

Natanel Gluska in "one for the birds"

 

Natanel Gluska เกิดในอิสราเอล ต่อมาได้ใช้ชีวิตและทำงานอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ เขาเคยเป็นจิตรกรมาก่อนที่จะผันตัวมาทำงานศิลปะ 3 มิติ ซึ่งได้เปิดตัวผลงานในเทศกาล Salone Satellite และเริ่มมีชื่อเสียงในระดับสากลนับแต่นั้นมา เขาใช้วัสดุธรรมชาติอย่างท่อนไม้ ทองแดง ผสมผสานกับฝีไม้ฝีมือในการสร้างผลงาน อาทิ เก้าอี้ยาว Long 8 ม้านั่งยาว Crocodile Bench ม้านั่งรูปทรงสมมาตร V Tool โคมไฟรูปหล่อ Fisherman และโต๊ะ Little Stong Man ซึ่งแต่ละชิ้นนั้นมีเอกลักษณ์ต่างจากประติมากรรมทั่วไป ลองมาดูงานทั้ง 2 และ 3 มิติของ Natanel ที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในเมืองไทย ครอบคลุมพื้นที่กว่า 600 ตารางเมตรบนชั้น 1 และ 2 ของหอศิลป์ศุภโชคกันได้เลย

 

---

What You Don’t See Will Hurt You

 

ผลงานจิตรกรรมภาพปะติดซ้อนทับของ ทัศนัย เศรษฐเสรี โดยได้แรงบันดาลใจมาจากลวดลายจากวัฒนธรรมล้านนา โดยในพื้นหลังเป็นภาพร่างจากเหตุการณ์นองเลือก 6 ตุลาคม 2519 และภาพจากเหตุการณ์รัฐประหารในประเทศไทยตั้งแต่การเปลี่ยนระบบการปกครองเมื่อปีพ.ศ. 2475 จะลึกซึ้งขนาดไหนต้องไปชมด้วยตนเองนะ ลองชมตัวอย่างผลงานก่อนได้ใน trailer ด้านบนเลย

 

---

Novel Without a Name

 

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยจัดวางโดย ส้ม สุทธิรัตน์ ศุภปริญญา ศิลปินที่พำนักอยู่ที่เชียงใหม่ที่เคยมีผลงานที่เกี่ยวกับ การแสดงท่าทีของการวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางการเมือง และสังคม ซึ่งผลงานชุดนี้จะประกอบไปด้วยผลงาน 3 ชิ้นโดยใช้สื่อผสมเทคนิคภาพตัดแปะ วีดิโอ เสียง และวัตถุที่หาได้ และชื่อนิทรรศการได้แรงบันดาลใจมาจากความเห็นที่ศิลปินมีต่อวาระครบรอบ 50 ปีของสงครามเวียดนาม

 

---

Dream Property

 

มิติ เรืองกฤตยา ได้ทำโปรเจ็กต์ Dream Property ซึ่งเจาะลึกเนื้อแท้เกี่ยวกับการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ และความสัมพันธ์ระหว่างตึกกับเมือง ในกรุงเทพฯ มีการขยายตัวของธุรกิจคอนโดไปพร้อมกับระบบขนส่งมวลชน และได้กลายเป็น 3 จุดโฟกัสหลักของชิ้นงานที่ประกอบด้วย Empty Lot ภาพสะท้อนความเสื่อมหายของธรรมชาติในกรุงเทพฯ Excerpts ภาพความหวังของชาวกรุงผ่านโฆษณาคอนโดสวยงาม และ Room ภาพห้องสำเร็จรอการย้ายเข้า ไปเดินดูความเป็นจริงและอนาคตของกรุงเทพฯ พร้อมๆ กันได้ในงานนะ

 

---

สัปดาห์สุดท้าย!

 

“ญี่ปุ่น” ที่เราเห็นกันอยู่ทุกวันนี้คือประเทศสุดล้ำสมัย เทคโนโลยีก้าวหน้า ประชาชนมีระเบียบวินัย การคมนาคมมีประสิทธิภาพ และกำลังก้าวต่อไปอย่างรวดเร็ว แต่ก่อนจะประสบความสำเร็จขนาดนี้ ญี่ปุ่นก็ผ่านร้อนผ่านหนาวมาไม่น้อย เราอยากชวนมาดูนิทรรศการภาพถ่ายช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 บันทึกโดย 11 ช่างภาพชาวญี่ปุ่นระหว่างปี พ.ศ.2488-2507 นำเสนอเรื่องราวการฟื้นฟู พัฒนาประเทศโดยเริ่มจากศูนย์หลังจากความเสียหายอย่างหนัก ลองมาดูว่าดินแดนอาทิตย์อุทัยกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งได้อย่างไรกันเถอะ

 

---

Nine Expressions of Asia

 

นิทรรศการภาพถ่ายของศิลปิน 9 คน Andrew Mcneil, Ekkarat Punyatara, Jesper Haynes, Tavepong Pratoomwong, Christian Hogue, Miti Ruangkritya, Nick McGrath, Pop Vichaya และ Rudolf Beger ที่ถ่ายทอดความหลากหลายของทวีปเอเชียผ่านมุมมองที่แตกต่างกัน

 

---